Expositions temporaires

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Laurence organise les visites des expositions temporaires présentées à Paris. Ces visites sont guidées.

Vous vous rendez par vos propres moyens au musée ou à la salle d’exposition.

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Gabrièle Munter au musée d’Art Moderne de la ville de Paris – Conférencière Sandra Benoist
Samedi 10 mai à 15 h 00
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première rétrospective en France consacrée à l’artiste allemande Gabriele Münter (1877-1962). Co-fondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Blaue Reiter), Gabriele Münter compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l’expressionnisme allemand. Dans un monde artistique dominé par les hommes, elle a su créer une œuvre extrêmement personnelle et diverse qui s’étend sur six décennies. Si son nom reste souvent associé à celui de Kandinsky qui fut son compagnon durant ses années munichoises (1903-1914), Gabriele Münter n’a jamais cessé de se renouveler, avec une étonnante modernité, maîtrisant un grand nombre de techniques et laissant une œuvre foisonnante. Le musée invite à découvrir cette pionnière de l’Art moderne, qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907 au Salon des Indépendants. À travers une sélection d’environ 170 œuvres de différentes techniques (peinture, gravure, photographie, broderie, etc), cette exposition inédite en France a pour ambition de proposer un parcours chronologique détaillé de l’œuvre de Gabriele Münter.

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Suzanne Valadon – Conférencière Sandra Benoist
Lundi 14 avril 2025 à 13 h 15
Le Centre Pompidou consacre une monographie à Suzanne Valadon (1865-1938), artiste emblématique et audacieuse, l’une des plus importantes de sa génération. À la marge des courants dominants de son époque – le cubisme et l’art abstrait sont en germe alors qu’elle défend avec ardeur la nécessité de peindre le réel – elle place le nu, féminin comme masculin, au centre de son œuvre, représentant les corps sans artifice ni voyeurisme.

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Au fil de l’or – Conférencière Echappée Belle
Vendredi 21 Mars 2025 à 10 h 50 et mardi 1er Avril 2025 à 10 h 45
L’exposition dévoile la beauté, la diversité et la richesse des costumes d’une vaste région allant du Maghreb au Japon en passant par les pays du Moyen-Orient, l’Inde et la Chine.
Leur point commun ? Tous ces costumes, tissés ou brodés d’or et richement garnis de cannetilles, de sequins et de passementeries, racontent l’histoire culturelle de ces pays. L’or, ce métal mythique et prestigieux, est le fil conducteur et la trame narrative de l’exposition qui met en scène une riche sélection de costumes et d’accessoires de mode et de Haute Couture.

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Musée des Arts Décoratifs – Christofle, une brillante histoire – Conférencière Echappée Belle
Vendredi 28 Mars 2025 à 12 h 00
Des années 1830 à nos jours, cette lignée d’orfèvres, initiée par Charles Christofle et Henri Bouilhet, a métamorphosé les formes et les décors de l’argent pour les diffuser dans la vie quotidienne. Associé aux plus grands designers et créateurs de mode tels que Gio Ponti, Andrée Putman, Karl Lagerfeld et Pharrell Williams, Christofle est un laboratoire artistique qui révolutionne l’orfèvrerie traditionnelle en renouvelant ses usages et en la parant de couleurs et de décors inédits.

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Petit Palais – Ribera – ténèbres et lumière – Conférencière Sandra Benoist
Jeudi 13 Février 2025 (Horaire à confirmer – Matin)
Première rétrospective française consacrée à Jusepe de Ribera (1591-1652), cette exposition présente une centaine de peintures, dessins et gravures empruntés à de nombreux musées français et internationaux. Artiste espagnol installé en Italie, il s’imposa comme l’un des interprètes les plus fascinants de la peinture d’après nature, proposant une interprétation éminemment personnelle de la révolution du Caravage.

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Musée du Luxembourg – Tarsila do Amaral – Peindre le Brésil moderne – Conférencière Echappée Belle
Vendredi 24 Janvier 2025 à 10 h 30
Tarsila do Amaral est l’une des artistes les plus influentes et aimées du Brésil. Dès les années 1920, elle s’est imposée avec un style unique, puisant dans l’imaginaire indigène et les transformations modernistes de son pays. À l’heure où le Brésil occupe une place de plus en plus importante dans les discours de l’art « mondialisé » et où les artistes femmes commencent à retrouver leur place dans les récits de l’histoire de l’art, cette rétrospective est une occasion exceptionnelle de parcourir la richesse et la diversité de son travail.

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